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John Soane

日期： 4月 04, 2026

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讓重力做設計的建築師 Heinz Isler 海因茨·伊斯勒 1926 – 2009

Heinz Isler 海因茨·伊斯勒 1926 – 2009 /瑞士讓重力做設計的建築師海因茨·伊斯勒 Heinz Isler 是瑞士以薄殼混凝土而聞名的結構工程師，被公認為殼結構的先驅之一，有『結構藝術家』之稱。他在1950年代開始發展他的薄殼混凝土結構的方法，在當時專注在薄殼創造的建築師包括Eduardo Torroja y Miret（1899–1961），Pier Luigi Nervi（1891–1979），FélixCandela（1910–1997）和Heinz Isler（1926–2009）。當時的對薄殼的挑戰是如何以薄殼建造大型無跨距的空間，應用在像是球場、音樂廳、車站這類大跨距空間，伊斯勒與當時其他結構工程師不同，當時鋼筋混凝土殼開始被廣泛應用，但大多只是應用簡單數學公式所定義的簡一形式，例如單拱頂，正球形圓頂，雙曲線拋物面等，而伊斯勒有興趣的研究是多向性曲面。伊斯勒作為一位結構工程師獨特之處在於它不是從工程數學出發，而是透過物理模型創造出形式，直接透過物理模型研究穩定性，而不是在數學上探究，而這帶來極大形式上的不同。伊斯勒第一次受到注意是在1959年由馬德里Torroja組織的國際殼結構協會大會上，與其他工程師所提出的工程數學式論文不同，伊斯勒提出了三種替代尋找形式的方法，以形式的路徑來定義結構，分別是：自由形狀的山丘，受壓的薄膜和倒置的掛布。特別是倒置的掛布這一方法，這原理上與安東尼高第所使用的倒掛沙袋結構相似，安東尼高第研究的是線性、他用環氧樹酯將懸垂織物面凍結再翻轉，而形成了最具抗壓效果的形狀，將該形式成為建築。所有建築師都在尋找形式的理由，而伊斯勒用重力來成為形式，他的設計幾何中並沒有主觀意志，而是讓重力做設計，最好的結構工程師是這樣，能用最有效率的幾何形式來達成結構，而不是用很多材料來達成結構。伊斯勒開發出了純粹的力學幾何，產生的獨特的結構美學。大多數的時候，其他建築師創造的形式是完全無關結構力學原理，無視自然力學特性的矛盾而只是將材料壓成自己想要的形狀，但伊斯勒所做的就是找出隱藏在材料中的自然形式。這是一種自然的建築，結構是一個與建築最有深刻關聯的自然詩意。伊斯勒薄殼結構設計可以說是實踐 Leon Battista Alberti 在《建築十書》（De ...

有機與參數聯合的先行者 Reima Pietilla 雷瑪皮耶塔拉1923~1993

有機主義　Reima Pietilla 雷瑪　皮蒂拉1923~1993 談到有機建築，在台灣大家較為熟悉的是漢斯．夏龍 (Hans Scharoun 1893~1972)，特別是因為東海建築系聘請曾在漢斯．夏龍任職的旅德華裔建築師李承寬擔任教授後，引介了漢斯．夏龍 (Hans Scharoun)和雨果．黑林 (Hugo Haring1882~1958)的建築作品與有機建築的思想，而將有機建築思考灌注在台灣的建築設計思考中。不只有機建築的思想至今都深刻地影響著當代建築。然而在有機建築的思想系譜中，芬蘭建築師雷瑪皮耶塔拉 (Reima Pietilla 1923~1993) 是和雨果．黑林 (Hugo Haring) 與漢斯．夏龍 (Hans Scharoun)　同是有機建築的代表性人物。雷瑪皮耶塔拉與知名的芬蘭建築師阿瓦‧奧圖（Alvar Aalto 1898~1975）則同屬下一代的建築師。皮耶塔拉的第一個建築是芬蘭 Kaleva 教會 (Kaleva Church, Tampere, Finland 1964-1966)，這是一棟建築學創新典範的作品。建築是由17個35公尺高的U形混凝土高牆所構成，U形牆間設計高落地窗引進高度光， U形牆採滑模工法建造，每一片35公尺高的U形版在12天內澆築完成，滑模工法是當地建造穀倉的做法，因此這個教堂也得到了靈魂穀倉的封號，這個作品是一個光、模矩、幾何與構築學上勝利的聯合。皮耶塔拉的開始受世界矚目的作品是1958年布魯塞爾世界博覽會的芬蘭館 (Finnish pavilion , 1958 World ’ s Fair, Brussels) ， 1958的世博是現代主義的關鍵分歧點，那一年柯比意提出了幾何函數美學的飛利浦館 The Philips Pavilion，那是純數學開始進入建築界視野的一年。而雷瑪皮耶塔拉設計的芬蘭館 (Finnish pavilion , World ’ s Fair, Brussels)，則是標示著參數進入建築思考的起始年。雖然參數在建築上並不是起始於他，他提出的芬蘭館，是一個嘗試在有機建築的路徑上，加入理性如公式般的增冪，卻是使參數顯化在建築上可能性變成明確。那是歐洲理性主義根柢與有機思考的抗衡...

表演、影像藝術與建築的聯合 Vito Acconci 維托·阿肯錫 1940~2017

Vito Acconci 維托 · 阿肯錫 1940~2017 /美國維托·阿肯錫 Vito Acconci 是一建築與藝術聯合上的一個獨特典範。作為藝術家的阿肯錫，最早期的藝術作品是以身體作為創作的畫筆，以錄像藝術表達性、暴力與痛苦。他在1970~80年代是錄像藝術與表演藝術蓬勃的年代，阿肯錫風格大膽、以裸露與性愛為主題，他被認為是當時身體藝術的先驅。他在80年代轉向建築、景觀設計與雕塑藝術。無論是以身體錄像或是建築雕塑作為表達媒介，他終極的主題始終是關於：『我們在哪、我是誰』（Where Are We Now, Who Are We Anyway）。 1988 年創立了 Acconci Studio，專注於理論設計和建築，那之後阿肯錫的工作都與公共空間場所這件事有關，像是『Walking through the wall』, 1998：一座人行道上的大型帝景座椅。『 Instant House』， 1980 年：一座美術館內的象徵房屋。 Dirt Wall ，1992 年：公園地景裝置。這些作品都具有高度的藝術家特質。阿肯錫開始在建築界被認識是 2003年在格拉茲Graz 的建築作品 Murinsel ，一座河上的貝殼狀人造島嶼及步行橋，其中包含劇場及咖啡廳，這是歐洲可居橋（Habitable Bridge）概念的當代實踐。由於對公共空間的開放性見解，阿肯錫對於建築與公共關係上有著這樣透徹的見解：『建築師可能是世界上最保守的人，因為當你做建築時，你真的是在困住人。你強迫人們不辜負你所做的一切。這就是為什麼改變的概念對我如此重要。我認為任何時候你做建築，你本質上都是在創造一個監獄。我想我被建築所吸引是因為我討厭建築，因為我認為建築奴役了人。』 ...... 維托·阿肯錫（Bomb Magazine, 2012/06, interview by Sam Jablon)

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