Valerio Olgati (1958~) Swiss
奧爾吉亞蒂將他的作品稱為“非指涉性建築”，這也是奧爾吉亞蒂和建築理論家馬庫斯·布萊特施密德 (Markus Breitschmid)於 2018 年發表的一篇論文的標題，該論文探討了 21 世紀建築的社會目的。[ 7 ]
Olgiati 和 Breitschmid 指出：「非指涉性建築並非指涉性載體，也不是自身之外某種事物的象徵。非指涉性建築本身就具有意義和可建構性，因此，它們作為社會的體現，絲毫不遜於過去承載共同社會理想的建築。」[ 8 ]
建築中的「非指涉性」一詞最早出現在義大利建築雜誌《Domus》上Olgiati和Breitschmid的訪談轉載。[ 9 ] 2014年，Breitschmid在瑞士雜誌《Werk, Bauen + Wohnen》上發表了題為《建築源於建築》（Architektur leitet sich von Architektur ab）的文章，回應了那些試圖從經濟、生態和政治等外部因素中獲取意義的建築主張。[ 10 ]建築師Christian Kerez在2016年威尼斯建築雙年展的作品中探索了指涉性的局限性，並談到了「非指涉空間」。[ 11 ]同年，建築師Peter Eisenman指出，隨著建築形式日益被簡化為“純粹的現實”，建築一直在走向非指涉的客觀性。[ 12 ]
在《非指涉性建築》一書中，奧爾吉亞蒂和布萊特施密德分析了 21 世紀初的社會思潮，認為它們與後現代有著顯著不同。[ 13 ]書中提出了一個建築框架，並定義了非指涉性建築的七項原則：1）空間經驗；2）合一性；3）新穎性；4）建構性；5）矛盾性；6）秩序；7）意義建構
Valerio Olgati：建筑的绝对性与
瑞士建筑师 Valerio Olgati（1958–） 是当代最具哲学性与原创性的建筑实践者之一。他的作品既不属于现代主义的功能至上，也不属于后现代的符号拼贴，而是追求一种 “非参照性建筑”（Non-Referential Architecture）——即建筑不依赖历史风格、地域文脉或功能隐喻，而是以纯粹的空间、材料和几何体量创造独立自主的存在。
1. 建筑作为“绝对形式”
Olgati 的建筑哲学深受其父亲——瑞士理性主义建筑师 Rudolf Olgati 的影响，但他走得更远，彻底摒弃了传统建筑中的“参照物”。他认为：
“真正的建筑应当独立于任何外在意义，它自身就是现实。”
几何的纯粹性
他的建筑常以 单一几何形体（立方体、圆柱、锥体）为基础，通过精确的比例和切割，形成强烈的空间震撼。例如：黄房子（Yellow House, 1999）：一个完全黄色的混凝土立方体，内部通过错位楼板创造动态空间，没有任何装饰或象征意义。
皮兰音乐厅（Piranha Musik Bar, 2004）：黑色混凝土方盒子，仅通过一道斜向切口定义入口，展现极简的力量感。
材料的“真实性”
Olgati 偏好 裸露的混凝土、石材和单色涂料，拒绝掩饰构造痕迹。在他看来，材料的本质就是建筑的本质，无需附加叙事。
2. 空间感知与“非功能性”
与传统建筑强调功能不同，Olgati 的空间设计更关注 人的感知与心理体验：
反常规的空间序列
他的建筑常通过 非常规的层高、倾斜的墙体或突然的明暗对比 制造“陌生感”。例如：瑞士国家公园游客中心（2016）：内部空间被一道巨大的混凝土斜墙分割，访客需在压迫感与开阔感之间穿行。
Atelier Bardill（2007）：一个看似封闭的石材方体，内部却通过天光与缝隙形成神秘的光影剧场。
“无用”的空间
Olgati 不追求效率最大化，而是刻意保留“空白”区域，让空间本身成为体验的主体。这种思想接近艺术装置，但仍有实际的建筑功能。
3. 非参照性：拒绝历史与地域符号
Olgati 反对后现代建筑的符号化倾向，也批判地域主义对传统的依赖。他认为：
“建筑不应解释什么，它应当只是存在。”
与文脉的对抗
他的作品常以 异质的形态 介入环境，例如：弗林姆斯的白石学校（2018）：纯白色的混凝土建筑群以抽象几何体块嵌入阿尔卑斯山区，既不模仿传统木屋，也不迎合现代玻璃幕墙美学。
科隆的“无题”住宅（2003）：一个无窗的黑色立方体，在城市肌理中如同外星物体，挑战人们对住宅的固有认知。
“无时代性”
他的建筑无法被归类为“现代”或“古典”，而是试图创造一种超越时间的表达。
4. 争议与影响
Olgati 的极端立场引发两极评价：
支持者 认为他回归了建筑的本质——空间、材料与比例，摆脱了商业与文化的包袱。
批评者 指责其建筑“冷漠”“自我封闭”，缺乏社会关怀。
然而，他的思想深刻影响了新一代建筑师，尤其是那些探索 抽象建筑 与 空间现象学 的实践者。
结语：建筑的自治性实验
Valerio Olgati 的建筑是一场关于 “绝对性” 的持续实验。他剥离了一切附加意义，让建筑回归最原始的状态——一个让人沉思、感知甚至不安的物理存在。在当今建筑界充斥符号化与商业化的背景下，Olgati 的实践提醒我们：
“建筑可以什么都不代表，但它必须强烈地存在。”
关键作品：
黄房子（Yellow House, 1999）
皮兰音乐厅（Piranha Musik Bar, 2004）
弗林姆斯白石学校（White School, 2018）
瑞士国家公园游客中心（2016）
延伸阅读：
《Valerio Olgati: Non-Referential Architecture》（2019）
纪录片《The Architect’s Philosopher: Valerio Olgati》（2021）
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