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Günther Domenig 岡瑟·多梅尼克 1934~2012

日期： 6月 12, 2022

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讓重力做設計的建築師 Heinz Isler 海因茨·伊斯勒 1926 – 2009

Heinz Isler 海因茨·伊斯勒 1926 – 2009 /瑞士讓重力做設計的建築師海因茨·伊斯勒 Heinz Isler 是瑞士以薄殼混凝土而聞名的結構工程師，被公認為殼結構的先驅之一，有『結構藝術家』之稱。他在1950年代開始發展他的薄殼混凝土結構的方法，在當時專注在薄殼創造的建築師包括Eduardo Torroja y Miret（1899–1961），Pier Luigi Nervi（1891–1979），FélixCandela（1910–1997）和Heinz Isler（1926–2009）。當時的對薄殼的挑戰是如何以薄殼建造大型無跨距的空間，應用在像是球場、音樂廳、車站這類大跨距空間，伊斯勒與當時其他結構工程師不同，當時鋼筋混凝土殼開始被廣泛應用，但大多只是應用簡單數學公式所定義的簡一形式，例如單拱頂，正球形圓頂，雙曲線拋物面等，而伊斯勒有興趣的研究是多向性曲面。伊斯勒作為一位結構工程師獨特之處在於它不是從工程數學出發，而是透過物理模型創造出形式，直接透過物理模型研究穩定性，而不是在數學上探究，而這帶來極大形式上的不同。伊斯勒第一次受到注意是在1959年由馬德里Torroja組織的國際殼結構協會大會上，與其他工程師所提出的工程數學式論文不同，伊斯勒提出了三種替代尋找形式的方法，以形式的路徑來定義結構，分別是：自由形狀的山丘，受壓的薄膜和倒置的掛布。特別是倒置的掛布這一方法，這原理上與安東尼高第所使用的倒掛沙袋結構相似，安東尼高第研究的是線性、他用環氧樹酯將懸垂織物面凍結再翻轉，而形成了最具抗壓效果的形狀，將該形式成為建築。所有建築師都在尋找形式的理由，而伊斯勒用重力來成為形式，他的設計幾何中並沒有主觀意志，而是讓重力做設計，最好的結構工程師是這樣，能用最有效率的幾何形式來達成結構，而不是用很多材料來達成結構。伊斯勒開發出了純粹的力學幾何，產生的獨特的結構美學。大多數的時候，其他建築師創造的形式是完全無關結構力學原理，無視自然力學特性的矛盾而只是將材料壓成自己想要的形狀，但伊斯勒所做的就是找出隱藏在材料中的自然形式。這是一種自然的建築，結構是一個與建築最有深刻關聯的自然詩意。伊斯勒薄殼結構設計可以說是實踐 Leon Battista Alberti 在《建築十書》（De ...

建築與地形學的聯合 Helmut Striffler 赫爾穆特·史特夫勒 1927~2015

Helmut Striffler 赫爾穆特·史特夫勒 1927~2015 赫爾穆特 · 史特夫勒最重要的建築設計是和解教堂 Church of Reconciliation (德文Versöhnungskirche), 1965–1967。史特夫勒設計於1965年的和解教堂，在當時的時代中具有相當的前衛性，教堂設計的入口設計曲折自然地形的階梯，建築似乎是埋入在田野的地表，是地景建築的重要里程碑，自然地形輪廓通往內部空間的路線。反人造的自然線性，這裡的一切都在宣告所有已知的、屬人的建築性的消失，一種對於現代主義建築中的強制性格的徹底破壞。取而代之的是一種不以人的意志為轉移的自然線性。這是建築與地形學Topography 的首度聯合。這個教堂位在德國慕尼黑附近的達豪 Dachau，達豪一區是納粹集中營的重要地點之一，這個地點對於德國的這段納粹歷史有著重要關聯性。史特夫勒在設計這個案子中，刻意的排除了任何方角的人造幾何，他認為直角與方形是一種國家社會主義體制的強迫性象徵。 1960年代是個現代主義徬徨的年代，也是建築輝煌勃發的年代。密斯凡德羅完成紐約的西格拉姆大廈(1960)及柏林的新國家畫廊(1965)：一種國際樣式的勝利。路易康完成了加州的沙克研究中心（1964）一種現代主義的復歸。丹下健三完成了東京的天主教聖瑪麗大教堂（1964）：一種幾何學的勝利紀念碑。漢斯夏隆完成了柏林愛樂廳（1963）：有機建築的起點。而和解教堂的設計在那個時代中，帶有著極高度的前衛性，這個建築啟發出了建築與地形的交會，一個建築的徹底消失，是地景建築這一概念重要的起點。赫爾穆特 · 史特夫勒 Helmut Striffler 在 1987 年出版了一本《赫爾穆特 · 史特夫勒：光、空間、藝術、地點的確定：曼海姆市政藝術畫廊、曼海姆城市公園、美因茨州立博物館》（ Helmut Striffler: Licht, Raum, Kunst, eine Ortsbestimmung : Städtische Kunsthalle Mannheim, Stadtsparkasse Mannheim, Landesmuseum Mainz ）

色彩與光影的空間實驗家路易斯巴拉岡 Luis Barragan 1902~1988

色彩與光影的空間實驗家路易斯巴拉岡 Luis Barragan 1902~1988 一直訝異於路易斯巴拉岡會說出那句決斷無比：『任何無法表達寧靜的建築都是一個錯誤』 Any work of architecture that does not express serenity is a mistake. 這樣的一句話，看路易斯巴拉岡那些彩色繽紛的建築實在是很難跟寧靜扯上邊，他的建築大概是再喧嚷不過的了。讓我驚訝這中間是不是存在著有我所不知道關於建築與寧靜的認知落差。路易斯巴拉岡是少數被世人認識的墨西哥建築師，他是1980年普立茲將得主。他1902年出生，他的主要創作是在1940~70之間，也是現代主義建築發展的中期，建築的轉換總是緩慢，早期的現代主義先是將裝飾從一般的建築體脫離，其後才進入建築空間實驗的創作。路易斯巴拉岡的建築語彙深受密斯凡德羅設計的 1929巴賽隆納德國館影響，水平版與水的構成運用，但多了色彩與光。路易斯巴拉岡相當早看出光在建築中的獨特潛能，一種建築存在的必然性，在他的建築中每個案子都在嘗試創造出一種光的凝聚樣態，建築是一種光與水編織出來的交互作用，安藤忠雄的建築也深受路易斯巴拉岡的影響，他們同屬將水與光作為建築必然性的建築師，每個建築作品都有獨一無二的光與水的樣態。而他的獨特性則是在於他是色彩與光影的實驗家，看他的建築可以想像出那個光的色彩充滿在空間之中的瀰漫感，那個瀰漫感帶來一種空間與時間的迷向。路易斯巴拉岡雖然不是建築的先行者但可能是一個藝術上的先行者，當代藝術家Olafur Eliason 早期（1990~2000) 一系列以光的瀰漫所創作的藝術作品，或是藝術家James Turrel 一系列空間光影作品，似乎可以看出『瀰漫感』這樣的一個主題在其中，那個路易斯巴拉岡運用光與色彩所獨創的瀰漫感，瀰漫感是空間中眾多本質狀態之一，色彩是激發它的唯一要素，是光的一種究即。現代主義建築幾乎算是個色盲，國際樣式風格建築師一律的黑灰白，色彩是大多數現代建築師所抗拒排斥的，以色彩作為標誌的巴拉岡建築，是個異數，算是現代主義的空前也是絕後。

技術提供：Blogger